Crítica: Sem Data, Sem Assinatura (No Date, No Sign)

Diretor: Vahid Jalilvand

Roteiro: Vahid Jalilvand

Elenco: Amir Aghaee, Navid Mohammadzadeh, Zakieh Behbahani, Hediyeh Tehrani e Alireza Ostadi

Nota 4/5

Admito que o cinema iraniano tem me encantado toda vez que o visito, mesmo que de  maneira esporádica durantes os anos; seja através de uma obra de Abbas Kiarostami como Cópia Fiel, o belo Táxi Teerã de Jafar Panahi ou os premiados longas de Asghar Farhadi com O Apartamento, A Separação ou A Procura de Elly. Obras tão contemporâneas como reveladoras sobre uma sociedade sempre em conflito entre a tradição e a modernidade de um país que surpreende aos olhos de boa parte do ocidente. Assim chegamos a este Sem Data, Sem Assinatura do diretor Vahid Jalilvand mantendo a qualidade através de uma narrativa bem conduzida, apresentando personagens em conflitos com suas consciências dentro de drama e conflito de classes.

Depois de um acidente de trânsito envolvendo o Dr. Nariman (Aghaee) e a família de Moose (Mohammadzadeh), o médico aconselha a levar o caçula da família para um hospital para averiguar os ferimentos, e mesmo após a recusa do pai, o contratempo parecia resolvido. Entretanto, dias depois, com o falecimento de um dos envolvidos, o filme levanta a dúvida de negligência entre o médico e Moose. E nesta situação, somos inseridos imediatamente dentro do cenário social iraniano; um choque cultural e um panorama social de um homem simples com sua família em conflito com um reconhecido e bem sucedido médico forense. Onde, até mesmo o conhecido patriarcalismo do país é visto de maneira complexa, uma vez que as mulheres vão se impondo diante dos maridos de maneira crescente.

O roteiro do próprio diretor jamais se mostra frágil, tanto ao desenvolver dos fatos em si relacionados ao acidente (criando uma dramática sucessão de tragédias pessoais) como ao apresentar aqueles personagens (sempre emanando remorso pela suas ações) sempre influenciarem o outro de maneira distinta, mas intimamente ligados e levando sempre a questão moral ao extremo ao alternar seus pontos de vista de maneira fluida. E sempre conseguindo deixar os motivos da morte do menino em suspenso por mais que as provas sejam contundentes em relação a intoxicação alimentar.

Por exemplo, se Moosa é visto pela esposa como responsável direto pela sua perda (e tal culpa o fará tomar decisões sem volta), Nariman convive com a incerteza que a morte da criança pode ter sido ocasionada por negligência resolvida com alguma quantia. Fora que ao levar sua dúvida adiante, ele mesmo entra em confronto com a esposa que realizou a primeira autópsia e o fato de ele sempre ser visto como padrão moral no ambiente de trabalho onde é constantemente solicitado ao atendimento de pessoas mais simples – agrava tudo, pois ele mesmo recusou chamar a polícia por estar com os documentos do carro atrasados em meses.

Inclusive, a direção por várias vezes leva o espectador apenas como testemunha daquele cenário ao trazer a câmera na posição de passageiros dos veículos, como comprovamos em uma cena que apenas visualizamos dois personagens discutindo do lado de fora do carro. A fotografia merece destaque por apresentar sua lógica ao trazer o longa sempre mergulhado em uma palheta de cores lavadas, quase cinzas, simbolizando uma atmosfera em que a dor e falta de vida são presentes todo o tempo.

Ademais, é elogiável que Jalilvand mostre uma coerência até mesmo em seus planos, pois ao manter sempre planos médios e fechados, ao abrir os planos a cena se torna bem mais impactante e ainda servindo como dicotomia social dos personagens, como podemos ver no momento em que Moosa expurga aos gritos sua dor dentro de um lixão (algo assim) enquanto ou doutor se mostra dentro de uma grandiosa cozinha de um apartamento – isso sem contar, abrindo neste caso um aspecto de importância cultural, a cena do enterro que não poderia ser mais dolorosa. Além disso, em seus minutos finais, a direção se mostra eficiente ao emanar sentimentos de dúvida do doutor apenas criando contraponto de elementos simples, pois se a seqüência se inicia com o barulho da maca correndo pelos corredores e portas sendo abertas de maneira abruptas, é emblemático que depois de obter a resposta, somos tomados pelo total e assustador silêncio destes mesmos corredores desertos do hospital ecoando uma resposta que provavelmente não saberemos qual será.

Elogiável, portanto, que a força de seu elenco seja matriz principal da história, principalmente na presença de Navid Mohammadzadeh que transita entre o exemplo patriarcal iraniano – sem jamais deixar de mostrar afeto e proteção à família – para o desespero e tom total de culpa na sequência ocorrida no abatedouro; onde cada palavra emana uma sensação de dor, veracidade (voracidade) e angústia, fazendo rapidamente nos identificarmos com aquele homem sem nada a perder. E mesmo que não precisasse, a presença de Navid acaba que contaminando o restante do ótimo elenco, como podemos ver na interação com o próprio Nariman.

Se mantendo seguro em sua história, Sem Data, Sem Assinatura ratifica sua aura de uma obra onde a culpa pode até ser admitida (mesmo que estes não sejam vistos como vilões ou realmente tenha sido causadores de determinado fato), mas jamais poderão imaginar que possam chegar perto de alguma redenção.

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Rodrigo Rodrigues

Eu gosto de Cinema e todas suas vertentes! Mas não aceito que tentem rescrever a história ou acharem que Cinema começou nos anos 2000! De resto ainda tentando descobrir o que estou fazendo aqui!

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