Crítica: Logan

Logan

Direção: James Mangold

Elenco: Hugh Jackman , Patrick Stewart , Dafne Keen , Stephen Merchant, Boyd Holbrook , Richard Grant ,Elizabeth Rodriguez e Eriq La Salle

Num determinado momento de Logan, observando a cena de um jantar em família, imaginamos o protagonista tendo finalmente um pouco da paz e felicidade que nunca conseguiu. Realmente a curta sequência é o único alívio que o mutante se permite,  tendo em vista que o restante do longa é transformado numa espécie de Road Movie de dor e a saga de um homem que há muito tempo perdeu qualquer motivação. Logan não se preocupa exclusivamente com os aspecto de um filme baseado em HQ (apesar de manter elementos característicos ao estilo), mas numa obra protagonizada por um homem que deixou a resignação tomar conta de sua mente.

Com andar trôpego, por vezes manco, mãos trêmulas e poderes de regeneração falhando – inclusive sempre ressaltando a necessidade de usar óculos de leitura e as garras que travam -, Logan (jamais Wolverine) é um homem envelhecido, corpo marcado, olhos avermelhados, sempre exalador dor desde de sua primeira aparição e tendo seu passado ao seu encalço, que podemos interpretar tal conceito na própria personificação de um personagem mais novo e forte.

E se Logan jamais deixa de demonstrar tais dores, Xavier é igualmente personificado ao se mostrar debilitado, cuja poderosa mente agora se tornou um fardo e perigo para todos. O roteiro do diretor – em conjunto com Scott Frank e Michael Green – é suficientemente capaz de criar uma atmosfera de melancolia sem perder a essência do protagonista, se tornando um obra que define o personagem que durante seus filmes solos nunca atingiu seu potencial. Assim como a inclusão de cenas de Shane (ou Os Brutos Também Amam) se torna uma interessante analogia de um homem usando suas últimas forças sendo usadas dentro de um panorama social (Logan constantemente insere tal contexto de preconceito a minorias – algo sempre presente nos filmes dos X-Men –  para contextualizar o cenário do filme).

O roteiro alcança níveis paternos entre Xavier e Logan envolto numa nuvem de dor. Tanto por saberem que estão cursando os últimos momentos de uma longa jornada quanto pelo fato da vida, amizade, motivações e ideias há muito tempo foram deixadas para trás. Uma das qualidades que podemos reparar também é: mesmo não mostrando exatamente o que levou os mutantes a aquela situação – ou até mesmo o que realmente ocorreu com os X-Men – somos compelidos e conscientes que não há uma necessidade clara que tais fatos sejam revelados explicitamente. Uma vez que através da condição de Xavier e o estado psicológico e físico de Logan saibamos o suficiente para entendermos seus traumas e contextualizar os fatos. Até mesmo Caliban se torna um elemento envolto dentro do contexto autodestrutivo mas que ainda emana alguma racionalidade. Mesmo com seu aspecto vampiresco (remetendo a Nosferatu), sempre mantêm uma postura elegante e voz serena (um belo trabalho de Stephen Merchant e que a dublagem irá, como sempre, destruir), e criando um tom antagônico com Logan  (reforçado pelo posicionamento oposto em um dos poucos diálogos que eles têm), mas mantendo sempre um respeito que somente condenados pelo tempo poderiam ter.

Em 2029 – e 25 anos sem o nascimento de um mutante – o mundo parece ter esquecido tais indivíduos e que agora sobrevivem ainda mais no ostracismo (remetendo ao inesquecível Os Filhos da Esperança de Alfonso Cuarón). Logan (Jackman) trabalha como motorista e passa seus dias também nos cuidados de Charles Xavier (Stewart), auxiliado por Caliban (Merchant), mas devido a chegada da pequena Laura Kinney (Keen), passa a ser perseguido pelo agente Donald Pierce (Holbrook) a mando da empresa de Transgenia, comandada pelo Dr. Zander (Grant). Aliás, surgindo com um dos destaques, a pequena Laura sempre se mostra uma personagem interessante devido ao belo trabalho da atriz Dafne Keen. Com poucas falas (e o quando faz pela primeira vez é servindo a narrativa), se mantendo imprevisível (e feroz) durante todo o longa, a menina convence em seus dramas e o medo ”de se tornar aquilo que foi criada para ser” ao buscar o seu ”Éden”.

Todavia, ainda apresenta certos pontos que incomodam (mas não tão influentes na narrativa), como o fato de uma personagem, ao revelar toda a trama para Logan, expõe gravações de vídeos que soam inverossímeis pelos detalhes de como foram mostrados e a necessidade daquelas informações soarem como segredos ocultos que ninguém sabia que estavam sendo gravadas. O design de produção apresenta a lógica de usar o ambiente para contextualizar e expressar o estado de seus envolvidos. Fora a própria questão da jornada do protagonista vivendo num local decadente e sujo – e a metáfora para seu estado físico e mental -, é emblemático ressaltar o próprio fato de Charles Xavier ser mantido num lugar que remete ao cérebro, mas não mais um local que usar seus poderes na sua plenitude, mas um ambiente degradado em que sequer ele pode manter um pouco de sanidade.

Com uma violência mais explícita que dos filmes anteriores (elevando sua faixa etária), tal questão não serve não somente a lógica do personagem, mas pelo fato de contrapor (finalmente) o tratamento dado anteriormente, que apesar de matar, jamais tinha o sangue exposta de maneira contextualizada – ratificando que não se trata de um desejo mórbido por sangue, mas sim, manter a lógica da ação. Mesmo se entregando tais cenas com corte rápidos e o problema da mise-en-scene, o diretor é suficientemente capaz (como na primeira aparição de Laura em que o diretor cria um clima de tensão antes de realmente apresentá-la) em não exagerar nas tais cenas para não subjugarem o desenvolvimentos dos personagens (apesar que numa sequência parece ter sido pensada em emular as cenas em câmera lenta de First Class e Dias de um Futuro Esquecido).

Soando uma lógica visual até seu último plano, o diretor James Mangold reverencia o protagonista em todos os momentos com sua narrativa (uma homenagem na despedida de Hugh Jackman no papel) com o uso constante, podemos dizer assim, de contra-plongées (câmera de baixo para cima) para engrandecer o personagem ao mesmo tempo em que esta câmera baixa simboliza o personagem sempre numa posição mental e física inferior do que do sempre foi – ratificando a rima visual no último plano do filme. Ademais, é elogiável que o filme use até da metalinguagem para empurrar a história para frente pelo fato de basear parte da motivação dos personagens numa HQ, servindo até mesmo para ratificar o senso de realidade e pessimismo de Logan ao confrontar as informações vindo de coloridas revistas.

Enfim, Logan se apresenta uma obra relevante sempre apostando no arco de um homem sempre em rota de colisão com seu passado, mas servindo ao propósito de deixar um legado menos doloroso que sua própria existência.

Cotação 4/5

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Rodrigo Rodrigues

Eu gosto de Cinema e todas suas vertentes! Mas não aceito que tentem rescrever a história ou acharem que Cinema começou nos anos 2000! De resto ainda tentando descobrir o que estou fazendo aqui!

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