Crítica: O Predador – A Caçada (Prey)

Direção: Dan Trachtenberg

Elenco: Amber Midthunder, Dakota Beavers, Stormee Kipp, Michelle Thrush, Julian Black Antelope, Stefany Mathias, Harlan Blayne Kytwayhat e Dane DiLiegro

Admito que a figura do Predador, para mim, foi enfraquecendo com a medida do tempo. Não somente pelos péssimos filmes recentes, mas pelo personagem me soar covarde demais como todos os caçadores que agem por ego ou status; principalmente quando você tem uma tecnologia infinitamente superior à presa (incluindo a vantagem de ficar invisível). Algo que, por exemplo, não acontece nos filmes da serie Alien em que o bicho age puramente por um instinto selvagem.

Mas isso não tira os méritos dos dois primeiros filmes. No primeiro longa, estrelado por Schwarzenegger, tínhamos uma obra de ação típica dos anos 80 (testosterona e machismo), mas ainda assim tensa e claustrofóbica, dirigida por John McTiernan e com a excelente trilha sonora de Alan Silvestri; Depois, no subestimado segundo filme de 1990, dirigido por Stephen Hopkins, temos uma total mudança de contexto ao locar a ação para a “selva” de Los Angeles dos anos 90 ao acompanhar as ações de Danny Glover contra o invasor espacial, com uma dose de humor sombrio armamentista da população (a excelente cena do trem é o maior exemplo).

Dito isso, fico com um sentimento dúbio (surpresa e uma certa frustração) ao ver esse novo filme Predador: A Caçada (no original apenas Prey), pois é evidente que ele traz certo frescor à franquia praticamente destruída – sobretudo pelo último filme – mas perde uma imensa oportunidade de trazer maior qualidade à narrativa, coisa que conseguiria se evitasse fugir minimamente do óbvio em algumas questões, mas infelizmente algumas escorregadas em seu roteiro mostram que não.

Até chego a ver com bons olhos que esse novo filme tente recuperar a lógica dos dois primeiros ao ambientalizar-se dentro de um contexto sólido (nesse caso histórico) e tentando se afastar das desgraças recentes sobre o alienígena (leia-se Predadores de 2010 e O Predador de 2018); isso sem contar o crossover com o Alien em dois bisonhos filmes que tinham a intenção clara de agradar mais a uma geração de fãs de videogames, mas falharam clamorosamente. No caso desse Prey, podemos citar que o diretor Dan Trachtenberg demonstra uma irregularidade narrativa que me surpreendeu, se considerarmos que ele dirigiu o ótimo Rua Cloverfield, 10.

Isso sem contar com o fato de que o lançamento direto para streaming me incomoda, indicando que os realizadores sequer tinham confiança que a obra poderia render melhor nos cinemas (mesmo com a desculpa oficial de valorizar o canal “recém” inaugurado da Disney, nova detentora dos estúdios que abrigam a franquia).

Mas o problema não é somente esse, até porque como diria Scorsese “Não há um diretor que não queira lançar seus filmes no cinema”. Para mim, e aposto fielmente nisso, é pelo fato dos estúdios temerem um fiasco devido à repercussão por parte do que os ditos “fãs” fariam com um filme da franquia protagonizado por uma mulher e que parecem sentir saudades dos músculos militarizados pintados de lama do primeiro filme (e não me surpreenderia que fizessem o mesmo hoje com o segundo filme estrelado por Glover).

Ambientado no ano de 1719 nas Grandes Planícies do Norte, em Prey conhecemos a jovem comanche Naru (Midthunder, uma boa surpresa) – e sua simpática cadela – precisando provar sua importância para a tribo, ao mesmo tempo em que um rastro de mortes de animais revela-se algo maior. Assim, de cara o protagonismo feminino se sobressai em duas tangentes: a primeira e mais clara, provar dentro de um universo masculino sua capacidade além de afazeres domésticos e a segunda, ainda mais contextual, de que dentro daquele universo a violência (masculina) contra a natureza seja combatida simbolicamente por uma mulher; sendo assim é possível obter elementos que possamos nos identificar na escalada da jovem guerreira.

Roteirizado por Patrick Aison de maneira igualmente irregular, o filme nos deixa com a sensação que seria mais apropriado e eficiente um silêncio contemplativo no lugar dos expositivos diálogos e incomoda o fato de ver a história martelar na cabeça do espectador a lógica do escalonamento entre caça e caçados, como se não pudéssemos identificar automaticamente isso (um animal que caça um menor depois é caçado por um maior) e o claro simbolismo histórico sobre a subjugação dos nativos diante do homem branco; ou exemplo ocorre no momento que ela encontra uma manada de animais mortos para depois encontrar o autor da matança e dizer “foi você que matou”, mesmo isso sendo óbvio.

Interessante apontar que soa bem vindo o fato dos homens brancos do filme falarem um língua quase incompreensível, o que inclusive acaba comprovando que “menos é mais”, sendo uma pena que o diretor, provavelmente com receio de afastar o público, tenha optado pelos nativos falarem o inglês fluentemente em vez da língua original comanche; tanto que há uma versão do filme dublada nesse idioma – inclusive, fiz um rápido exercício imaginário de como esse filme sairia caso o universo histórico fosse mais parecido com aquele visto em O Regresso de Iñárritu ou até mesmo Apocalypto de Mel Gibson.

Para mim, um sinal claro da falta de segurança da produção é justamente o fato do diretor querer trazer elementos narrativos melhor trabalhados, como por exemplo a fotografia ressaltar através de longos planos, a paisagem ainda intocada pelo homem branco, ou um através de um plano sequência da protagonista chegando à aldeia, ou até mesmo um raccord sonoro da batida de uma pedra indicando o surgimento do alienígena. E se o Diretor se excede de maneira rotineira nas rimas visuais (armadilhas, treinamento da jovem denunciando o que virá, etc..), é interessante que as ações fluem diante dos cenários distintos, com destaque para a sequência que se passa numa floresta devastada; e mesmo que a edição evite os cortes rápidos (o que segue a lógica do diretor em ter inicialmente algo mais contemplativo), por momentos as sequências se destoam pelas acrobacias e excesso de artificialidade nos efeitos digitais das mortes, mas é orgânico que a direção consiga inserir até rápidas gags de humor quando os homens brancos perdem um tempo recarregando inutilmente as armas à base de pólvora enquanto o Predador os espera (como se dissesse: “Posso matá-los agora?”).

Aliás, essa cena tem elementos que trabalham de maneira funcional a tensão do filme, como no momento em que vislumbramos ação do Predador ao fundo de uma das vítimas, cujos cavalos correm dentro da neblina com assombrações. Até porque, a concepção do próprio Predador ressoa como um reflexo daquele cenário, pois mesmo ainda apresentando modernas armas (incluindo um escudo que seus precedentes não tinham), ele mantém uma aparência mais rústica sem uma armadura que se destaque, cujo capacete remete ao crânio de um animal.

Predador: A Caçada comete seus excessos dentro de acertos, mas é impossível não imaginar o que o filme poderia render como uma obra de ação em mãos mais habilidosas, que acabam cedendo a pressões externas de gente covarde; esses sim merecedores de um encontro com o caçador alienígena.

The following two tabs change content below.

• Bio
• Latest Posts

Rodrigo Rodrigues

Eu gosto de Cinema e todas suas vertentes! Mas não aceito que tentem rescrever a história ou acharem que Cinema começou nos anos 2000! De resto ainda tentando descobrir o que estou fazendo aqui!

Latest posts by Rodrigo Rodrigues (see all)

• Crítica: Coringa – Delírio a Dois - 11/10/2024
• Crítica: Os Fantasmas Ainda se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice - 13/09/2024
• Crítica: Alien – Romulus - 24/08/2024
• Crítica: Caça-Fantasmas (Ghostbusters) - 18/06/2024
• Crítica: Furiosa: Uma Saga Mad Max - 11/06/2024

Pode te interessar também:

Crítica: Planeta dos Macacos – A Guerra Crítica: O Exterminador do Futuro – Destino Sombrio (Terminator: Dark Fate) Crítica: Jurassic World – Reino Ameaçado (Jurassic World: Fallen Kingdom) Crítica: Top Gun – Maverick